Zone Digitali

Hacking Communities

1. Idea, 2. Scrittura e pre-produzione, 3. Riprese video, 4. Montaggio e post-produzione

1. Idea

Obiettivo e Messaggio:

Il video promozionale realizzato per Zone Digitali 2023 è stato concepito con l’obiettivo di catturare e trasmettere l’essenza del festival, che celebra la new media art attraverso una fusione di arte e tecnologia. L’intento era quello di avvicinare il pubblico all’arte contemporanea e stimolare riflessioni sugli scenari tecnologici moderni. Attraverso un montaggio innovativo e una sapiente gestione della luce, il video mira a restituire la dinamicità e la profondità del festival, enfatizzando il tema centrale: l’interazione tra umanità e tecnologia.

Destinazione:

Il video è stato distribuito sui canali social ufficiali del festival, con l’obiettivo di ampliare la visibilità dell’evento e attrarre un pubblico diversificato. È stato progettato per coinvolgere sia gli appassionati di new media art che coloro che si avvicinano per la prima volta a questo mondo, promuovendo l’immagine di Zone Digitali come un appuntamento imperdibile nel panorama culturale di Bergamo.

2. Scrittura e Preproduzione

Sviluppo della Narrazione:

Il concept del video è stato sviluppato per rispecchiare l’atmosfera avanguardista del festival. La narrazione visiva è stata costruita attorno all’idea di un dialogo costante tra luce e buio, tra umano e digitale, creando un racconto che fosse al contempo affascinante e stimolante. Il montato prevedeva un utilizzo innovativo delle tecniche di montaggio per mantenere alta l’attenzione dello spettatore e riflettere la natura sperimentale del festival.

Pianificazione e Sopralluoghi:

Prima dell’inizio del festival, sono stati condotti sopralluoghi per studiare l’illuminazione degli spazi e pianificare i movimenti di camera. Questo ha permesso di ottimizzare le riprese, sfruttando al massimo le luci generate dalle proiezioni e dalle installazioni artistiche. La preproduzione ha quindi garantito che ogni scena fosse in linea con la linea artistica del festival, creando un effetto visivo che rispecchiasse l’innovazione e la creatività di Zone Digitali.

3. Riprese Video

Tecniche Utilizzate:

Le riprese sono state eseguite con grande attenzione ai dettagli, utilizzando una combinazione di tecniche innovative per rendere il video visivamente accattivante e dinamico:

  • Flash Cut: Utilizzato per mostrare i volti dei partecipanti con un ritmo serrato, creando un effetto ipnotico e dando l’impressione di movimento continuo. Questo ha contribuito a catturare l’energia vibrante del festival.
  • False Printing: Questa tecnica ha dato al video un look nostalgico ma al tempo stesso moderno, simile all’effetto delle vecchie stampanti, perfetto per riflettere il tema dell’interazione tra vecchio e nuovo.
  • Glitch: Integrato per richiamare il tema dell’evento, ha sottolineato il lato più umano e imperfetto della tecnologia, in contrasto con la sua precisione apparente.
  • Slit Scan: Impiegato per creare effetti surreali e astratti, questa tecnica ha amplificato la sensazione di attraversare mondi paralleli, tipica delle installazioni del festival.
  • Crash Cut, Whip Pan e Zoom: Queste tecniche hanno aggiunto movimento e dinamicità, rendendo il video più coinvolgente e mantenendo alta l’attenzione dello spettatore.

Atmosfera e Illuminazione:

La scelta dell’illuminazione ha giocato un ruolo chiave nel creare l’atmosfera desiderata. La contrapposizione tra luce e buio è stata utilizzata per riflettere la dualità tra digitale e reale, mentre le luci delle installazioni sono state sfruttate per creare effetti visivi potenti e simbolici.

4. Montaggio e Post-Produzione

Editing:

Il montaggio è stato cruciale per rendere il video dinamico e mantenere viva l’attenzione del pubblico. Le varie tecniche di montaggio utilizzate hanno permesso di restituire il mood del festival, rendendo il video non solo un resoconto degli eventi, ma un’esperienza visiva che riflette la filosofia innovativa di Zone Digitali.

Color Grading e Effetti:

Il color grading ha enfatizzato il contrasto tra le luci vivaci delle installazioni e le ombre, creando un’atmosfera che rispecchiasse la natura sperimentale del festival. Gli effetti utilizzati, come il glitch e il false printing, hanno contribuito a rafforzare il tema dell’integrazione tra arte e tecnologia.

Musica e Sound Design:

La scelta della colonna sonora è stata orientata verso una traccia con un ritmo energico, perfetta per un montaggio veloce e incalzante. Suoni aggiuntivi sono stati inseriti per enfatizzare certi passaggi e movimenti di camera, creando un legame stretto tra audio e video e migliorando l’esperienza complessiva.

5. Risultati finali

Il video per Zone Digitali 2023 ha avuto un impatto significativo sui social, generando un alto livello di engagement e contribuendo a rafforzare l’immagine del festival.

Grazie all’uso di tecniche innovative e a una narrazione visiva coinvolgente, il video è riuscito a condensare i momenti salienti del festival e a raccontare l’evento in modo innovativo e accattivante, attirando l’attenzione di un pubblico vasto e variegato.